4月21日下午，韩国世宗大学教授、世宗音乐学院院长、钢琴家李基廷教授应邀莅临我院，在求是报告厅举办了《浪漫主义钢琴艺术与肖邦作品解析》专题讲座。西华师范大学青年博士钢琴家罗龙、齐鲁师范学院青年博士钢琴家孙悦馨等嘉宾出席，教师教育学院院长刘健及师生代表到场聆听。

讲座以“分析+指导+演奏”三位一体的方式展开。在理论讲解部分，李教授特别强调了肖邦作品中的“自由节奏”处理，将其概括为“忘记时间——重新寻找时间”，即在既定节拍框架内通过细微的速度波动赋予音乐以呼吸感。同时，她还提出“如歌的踏板”概念，认为唯有精准而克制的踏板运用，才能真正呈现肖邦旋律的歌唱性。

现场指导环节，我院音乐系应哲宇、许家乐、葛宏毅三位同学分别演奏了肖邦练习曲《离别》、夜曲作品二十七号第一首以及f小调波兰舞曲（作品44号）。李教授逐一对他们进行了细致具体的指导。她首先从演奏生理机制出发，强调肩部放松是钢琴演奏的基础前提，肩部及上肢的紧张会直接传导至触键动作，造成音响的僵硬与气息的阻滞。在触键规范方面，她要求学生下键稳实，使每个音具有明确的“下沉”质感与清晰的起振点，避免浮泛、缺乏根基的触键方式。针对肖邦音乐中的弹性速度，李教授特别指出：左手的节奏应始终保持相对平稳的律动支撑，旋律的起伏与语气变化应通过双手的力度层级与连贯触键来实现，而非借助身体摆动。此外，她还引导学生关注和声所带来的音响色彩转变，并在触键的力度、音色与时间分配上予以细致回应。关于乐句的连贯性，她主张优先依靠手指的独立控制与指法衔接来完成歌唱性线条，踏板仅作为辅助与润色手段。这一环节不仅使登台学生获得实质性提升，也使在场听众直观领略到国际钢琴家如何以精确的分析思维，逐层揭示乐谱中的结构、层次与情感逻辑。

随后，李教授登台演奏，完整呈现了三首浪漫主义钢琴杰作：肖邦g小调第一号叙事曲（作品二十三号）、f小调第四号叙事曲（作品五十二号）以及李斯特《但丁奏鸣曲》（作品一百六十一号第七首）。肖邦的叙事曲具有史诗般的叙事性，充满戏剧性转折与悲剧光辉；李斯特的《但丁奏鸣曲》则以音符描绘出地狱的火焰、叹息与深渊般的呐喊。李教授的演奏以精湛的控制力与层次分明的触键，将肖邦的抒情性与李斯特的宏大叙事呈现在听众面前，赢得全场热烈掌声。

本次讲座是中韩音乐教育交流的一次生动实践，通过理论解析、现场教学与演奏示范的有机融合，师生们不仅深化了对浪漫主义钢琴艺术核心美学的理解，更直观感受到了国际一流音乐家在教学理念、技术规范与艺术表达上的严谨与高度。此次交流为拓宽我院师生的国际视野、推动中韩音乐教育互鉴与协作，提供了切实可行的路径与范例。（文/黄橙橙 图/章云钊）